第22章 浩瀚的音乐海洋 (第1/2页)

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周孝愚点了点头，又摇了摇头，“我学习过十多年的民族乐器，但是对编曲的确一窍不通。”

黄老师笑了笑，“我大概知道了。”

“先，我要告诉你什么叫编曲，也就是先给你上一堂理论课。”

“编曲分为狭义和广义两种概念，我这里教的是广义的编曲范畴，也就是说，除了狭义的编曲外，我还会教你如何作曲，以及如何填词，总之，一歌或者一交响曲从零开始到完结，中间所有的流程我都会教给你，这注定是一个庞大和繁琐的学习过程，你要有心理准备。”

周孝愚当下心中一个咯噔，这怕不是又要好几年才能将‘编曲’一栏打通关。

他还要学西洋乐器，还要学演唱技巧。

时间完全不够用啊。

有的同学不明白编曲和作曲的区别，这里简单介绍下。

编曲和作曲是音乐创作过程中的两个不同阶段，它们的侧重点和作用不同。

作曲是音乐创作的核心。

主要指创作音乐的核心元素，包括旋律、和声、节奏和曲式等，这些元素共同构成了音乐的骨架，作曲家需要构思出这些元素，并确保它们之间的协调和平衡，同时考虑到音乐的表现形式、情感表达和艺术风格，创作出具有独特魅力和表现力的音乐作品。

编曲是将作曲所创作的音乐骨架以更具体的形式呈现出来，包括对旋律、和声、节奏和曲式等元素的进一步细化和修饰，以及对乐器的选择和配置。

编曲的目的是为了使音乐更加丰富、生动、具有表现力和吸引力，从而更好地传达情感和艺术意图。

简而言之，作曲是创作音乐的核心，而编曲则是将这种音乐核心以更具体的形式呈现出来。

两者相辅相成，缺一不可。

作曲：侧重于创作，也就是一歌从o到有的过程。

编曲：侧重于完善，也就是一歌从瑕疵到完美的过程。

想要学好编曲和作曲，你必须要了解音色和旋律，了解将音色和旋律表现出来的载体——也就是各种乐器。

在作曲后还需要填词，而填词又和‘写作’这一栏目有关系。

也就是说，想要学编曲，先要学习各种乐器，想要学习填词，必须先了解精通写作。

还真是一环套一环。

艺术家也不好当。

周孝愚现在倒是很庆幸，自己学习过民族乐器，不然此刻就是老鼠拉乌龟——无从下手。

在了解周孝愚的基本情况后，黄老师开始循序渐进，帮周孝愚直接选了个适合他的分类，那就是中国风曲目。

在周孝愚所在的平行空间中，中国风又叫华夏风。

先从中国风曲目开始学习编曲。

因为中国风曲目里面用到的大部分乐器都是民族乐器。

一时间，周孝愚一头扎进了浩瀚的音乐知识海洋中。

……

晚上八九点，红姐将精疲力尽浑身是伤的女团三人送回家。

陈文静和秦欢还在路上时就怨声载道，哀鸿遍野。

在金全功的专业培训团队找出她们体力不行的缺点后，又在秦欢和陈文静身上现了她们身体柔韧性不够的短板。

倒不用让她们现场来个劈叉。

这会再练习这个，已经晚了。

不过，给她们临时又布置了一道瑜伽课，现场教了她们几个动作，用来拉伸身体的韧带，为以后的舞蹈练习做铺垫。

两人的怨声载道和哀鸿遍野基本上就是这么来的。